“2016國家大劇院舞蹈節”開幕演出致敬莎士比亞逝世400周年，蒙特卡洛芭蕾舞團《仲夏夜之夢》 用舞蹈人生賦予名著全新解讀。國家大劇院供圖
用舞蹈致敬舞蹈
三位作曲家標記的三種舞蹈人生
作為莎士比亞最著名的喜劇之一，《仲夏夜之夢》歷來備受藝術家的青睞，故事講述了由于頑皮的小精靈用“魔汁”進行的一場惡作劇而引起的一連串陰差陽錯、啼笑皆非的愛情故事。
馬約版的該劇中延續了他一貫的時尚風格，服裝、造型、舞美都極盡現代之能是，處處充滿了先鋒的色彩，此外更令人驚喜的是該劇無論是情節的鋪陳、結構的設置、舞蹈的編排還是音樂的運用，都打破了以往任何版本《仲夏夜之夢》的套路，獨辟蹊徑地進行了個性化的創造，正如馬約所說要在其中展現“孩子般想要傾訴的沖動”，也正是這樣強烈的創作欲望，使這部作品格外飽滿。
一般而言，藝術作品通常以兩方的沖突來推進劇情，而在這版《仲夏夜之夢》中馬約建立了一個三元的世界：雅典人的領域、仙界和工匠們的世界，讓故事更加撲朔迷離，而這三個世界也正對應了一個舞者所要經歷的青澀、成熟到游刃有余的三個藝術階段，可謂是一個舞蹈家心路歷程的“自白書”，是一篇用舞蹈本身向舞蹈藝術致敬的長情告白。
該劇的音樂也頗具特色，采用了3位不同時期作曲家的音樂。劇中“年輕的雅典人”由門德爾松在17歲時創作的同名音樂表現，馬約為這些角色所選擇的舞者同音樂一樣具有青春活力和清新氣息，他們是遵從傳統、孕育新傳統的一代。“仙界精靈”的部分則選取了“具體音樂”代表人物丹尼爾·特魯奇的作品，這種電子音樂的特殊表現形式將音樂的概念擴大到一切自然聲響，充滿了不可思議的現代性，不僅契合了精靈的氣質，也象征了成熟舞者跳出藝術窠臼的自由境界，而這一部分的舞蹈則是性感、大膽而淋漓盡致的。到了表現“工匠世界”的時候，這部分音樂的創作者則是馬約的哥哥伯特蘭·馬約，他可謂是最懂馬約的作曲家，夸張搞笑的音樂加上演員們十分戲劇化也十分喜劇化的表演，比起其他兩部分角色更像是歷經人生歷練而回歸淳樸、超脫出技術層面之外的藝術大師。
據悉，2016國家大劇院舞蹈節將在10月9日至12月11日60天的時間內，在大劇院舞臺呈現17臺38場精彩演出。本屆舞蹈節匯聚國內外優秀舞蹈精品劇目，從芭蕾到現代舞，從久演不衰的經典到首次上演的原創新作，摩納哥蒙特卡洛芭蕾舞團、德國斯圖加特芭蕾舞團、美國保羅·泰勒舞蹈團、美國詹妮弗·穆勒舞蹈團、以色列巴切瓦舞蹈團等國際名團驚艷亮相，許芳宜、沈偉、張繼剛、金星、高艷津子、沈培藝等中國舞蹈家也將以各自作品為舞蹈節注入無限創意與美感，為觀眾捧獻一場中外名團、明星云集，風格、流派異彩紛呈的舞蹈饗宴。
