出生于哥本哈根的尼古拉· 胡貝與丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)的結(jié)緣始于1978年，開(kāi)始是在舞蹈學(xué)校學(xué)習(xí)，1984年成為舞團(tuán)見(jiàn)習(xí)演員，四年后即晉升為首席舞者，旋即又獲聘紐約城市芭蕾舞團(tuán)首席舞者。很快，胡貝便在國(guó)際舞壇打響了名聲，直至2008年宣布告別舞臺(tái)。卸下明星舞者光環(huán)的胡貝開(kāi)啟了一段新的藝術(shù)生涯，在編導(dǎo)領(lǐng)域大放異彩。自擔(dān)任丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)以來(lái)，胡貝總能迸發(fā)出與眾不同的靈感賦予丹麥芭蕾經(jīng)典全新的生命，率領(lǐng)舞團(tuán)在不斷變幻的新潮流中乘風(fēng)破浪，以豐富劇目和高超技巧在世界舞壇保持獨(dú)樹(shù)一幟的地位。胡貝與眾多世界級(jí)編舞家密切合作，其豐富的創(chuàng)作無(wú)一不在向古典大師致以現(xiàn)代的敬意。他感慨道：“在我看來(lái)，舞者需要立足過(guò)去，立足傳統(tǒng)這個(gè)美妙的基石來(lái)重新審視、組合并重振舞蹈，從而使傳統(tǒng)芭蕾具有現(xiàn)代氣息并煥發(fā)出勃勃生機(jī)。我們這樣做不僅是為了舞者、也是為了觀眾著想。這是劇院，不是博物館畫廊。”

    “《仙女》《拿波里》都擁有個(gè)性鮮明的人物角色，它們本身就是童話。而舞者要保持作品的流暢優(yōu)美其實(shí)非常難，舞者必須具有一流的舞蹈技法才能駕馭丹麥這種舞蹈風(fēng)格，”胡貝總監(jiān)說(shuō)。此番中國(guó)行，舞團(tuán)將以超豪華的演出陣容亮相，明星首席舞者悉數(shù)上陣，既有“身經(jīng)百場(chǎng)”的舞團(tuán)老將如艾米·沃森、烏爾里克·伯基耶爾、蘇珊·格萊因德等，也有許多讓人眼前一亮的新鮮面孔。6月18至19日上演的“鎮(zhèn)團(tuán)之寶”《仙女》更是被譽(yù)為“芭蕾史上至純至美的一部作品”。飾演“仙女”的蘇珊·格萊因德說(shuō)：“這是多少首席舞者渴望得到的角色，而我現(xiàn)在正跳著自己夢(mèng)寐以求的片段。對(duì)我來(lái)說(shuō)，《仙女》可以說(shuō)就是一個(gè)字‘愛(ài)’。”

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